答：① 了解熟悉所要表现的对象。
② 构图。处理构图时注意：构图既要充分地突出主题思想又使人感
到画面上没有一块地方是多余的，也不要有残缺的感觉。画面上一切东西
都要安排在恰当的位置上，画面的整体上均衡，要尽量做到概括、简练，
避免零落分散，生动地表达人物形象。一幅胸像，一般说来，头部为视觉
中心。如果要画出手，应很好按手和 人的身 份 协 调 动 作和 在 构 图 上 的 位
置。画手还是画胸像 （半身像）的重点。构图要完整、丰富。
明暗调子的安排对构图有直接影响，明暗和其它因素结合起来，可有
意识安排参观者先看到主要的，后看到次要的。
③ 素描稿。素描稿要画得轻淡一些，避免把画布弄脏。在脏布底子
上画油画，色彩的鲜明程度要受到影响，特别是薄涂画法。油画素描稿的
要求是要抓住对象生动的动态和表情。画准轮廓，找准形体及结构，把明
暗调子较淡的分出来。形体是物体各部分的形状和体积。油画素描一定要
把结构、体积交代出来。把透视关系、比例关系、结构关系以及大明暗画
准确。
④ 上大体色。先用大笔上色，便于掌握大体，颜料中多加点松节油，
画起来流畅一些，掌握各部位的色彩关系。先画暗部色彩再画中间色。注
意色和背景的关系，衣服和皮肤的关系。要注意暗部不要一下子就画得很
暗，画亮部不要一下子画得挺亮。否则最暗点无法压到最深，高亮也无法
担到最亮。所以要留有余地，不得轻易使用极亮或极深的颜色。
上大体色 （画色彩大关系）时，用色要力求鲜明纯净，避免污浊和粉
气，笔要干净，深颜色中不要带上白颜色。暗部能不用白就不要用白，非
１２５需用白不可时，要特别谨慎。调色时不能调多了种类，造成灰暗。
随时都要整体观察，不断把各部分的色彩作比较，画好色彩关系 （明
度、冷暖、明度、纯度四个关系）。 绘画的过程是不断互作比较的过程，
在比较中下笔，才能把颜色画准。
上大体色要画薄一些，有时甚至像画水彩那样流畅。
⑤ 具体表现。画好大色彩关系 （大体色），进入具体表现阶段，就采
取局部完成的办法，就是一部分一部分集中时间仔细得画，具体地塑造好
形象。有了大体的底色，可以避免局部脱离整体，但是画时随时还是要与
整体加强比较，防止 “画跑了”。如果大色彩关系画得好， 有了一个良好
的基础，具体地画起来就能一步步使画面深入下去， 要逐步深入， 越画
越具体越画越完整。先深入头部在深入画手，其它部分色包括和背景的
关系，应该画大色彩关系一下画出来。这样一幅画的主次， 关系就会明
确。画背光部要画得薄而透明。透明不是指颜色的遮盖力， 而是指色彩
达到空间 感 要 求。 画 暗 部 色 彩 不 宜 画 得 太 厚， 要 薄 些， 厚 笔 触 会 跳 出
来。受光部分可以画得厚一些。画边缘部分要注意虚实变化， 处理好转
过去的面。
油画不可能画一笔就算一笔，往往要反复修改和重画。为防止画层越
画越厚，画厚画错的地方要用画刀刮掉重画。可以几次地刮掉重来。刮掉
不等于全盘否定，而基本色调和形体仍保留着，有时刮掉了出现了满意的
效果就无需重来。
⑥ 调整统一。把画放得远一点，或 对着镜 子 检 查 着 总 的 效 果，就容
易看出缺点。远近看效果都好才行，油画特别要注意经得起眼距离考验。
进一步强调主要的东西，放松概括次要的东西，相 对 加 强 了 整 体 感 和 完
整性。
全面地做统一调整工作最好等色层完全干透。在修改部分已干的色层
上涂一涂调色油，这样有利用新老色层的结合。
油画接近完成的时候，经常采用透明稀薄的颜色来调整色彩及其层次
上的不足之处，这种办法有的称之为薄润或透明画法，也必须在干透的色
层上才能作这种薄颜色的渲染。