答：① 高度的简化和概括。大自然是美好的，但从图案的眼光看它
１３６太繁、杂、乱，必须把庞杂的自然形象进行筛选、提纯、净化，目的是使
形象美的特征更突出。首先，要抓住外轮廓尽量使其简化 （形象的外轮廓
对形起决定作用）。如民间剪纸中把长有几 十 瓣 的 菊 花减 到 只 有 几 瓣 时，
仍失其特征。又如宋代陶瓷上的牡丹纹饰也是如此。
② 强烈的美化夸张。 “夸张” 是任何艺术不可缺少的。高尔基说过
“夸张”和 “想象”是艺术的一对翅膀……，对 图 案 来 说 更 是 如 此。 “夸
张”是在 “概括”的基础上进行的。夸张其形态，目的是强化其神情和性
格。植物虽不会言语、表情，但它也是有个性的，这是由于它的生长环境
不同，季节不同，不同的形象色彩和结构会给人以性格的联想。在艺术家
的眼里宇宙万物都是有 “神”有 “情”的。夸张是作者感情的需要，而不
是 “变形的游戏”。夸张那些主要的和美的特征，而不是那些次要的或不
美的特征，如月季花的刺就没有必要去夸张和加强。
③ 平面化处理。“图案”不是强调对象的实体感，这与学生画素描不
同，它主要是捕捉 “影像美”，取消或减弱纵深空间的层次，把形象平面
摊开，既没有它和周围环境的三维空间，又没有自身的体积感。在现代图案
中，由于不同的实用需要，有的图案有较强的写实风格，在主体形象上有了少
许明暗，有一定立体感。但就整体图案艺术来看，平面化处理仍是主导的。
④ 减少重叠和秩序化的安排。大 自然 本 身 就 是 有 秩 序 的，就植物来
说 “花朵的生长是按伞状、球状等千姿百态的秩序排列的。叶子的生长也
是按对生、互生等秩序排列的。” 在图案中要强烈表现这一现象，植物之
间排列组织也同样要强调秩序。因为图案是使用美术，是为美化实用品而
服务的，“秩序化”才不会破坏实用物品造型的完整和安定。重叠不能没
有，否则没有层次。但不能太多，重叠太多、遮遮掩掩就会使形象和结构
混乱不清晰。当大面积重叠形象轮廓和结构不清晰时，有时也可采用 “透
叠”处理，“透叠”可打破大面积黑影沉闷，增加黑白色彩层次，活跃画
面气氛。
⑤ 减少透视，多种透视相结合。植物最能显示自身的特征和美德最
佳透视角度，一般是采取俯视 （正面）和平视 （正侧面）去表现。俯视的
正面形象最能表现出形象的全貌特征，如梅花、桃花等。像郁金香等钟
形、筒形的花朵则用于平时的侧面去表现效果最好。枝干 也 多 用 平 视 表
现，这样易于表现叶序、叶与干的衔接关系。采取什么视觉角度，除了因
植物的形态来决定外，也因采用何种工艺条件而定，像蓝印花布等这种单
色平涂式图案多采用 “俯视”和 “平视”甚至形象还可全面平展开，规整
１３７化处理效果最好。但现代丝绸中的现实风格图案，则可用 “立视” （即有
透视的写实花朵）。就图案整体而言是要减少透视。在一幅画上可采用不
用的透视，如枝干是 “平视”，而叶是 “俯视”，或花是 “俯视”，而枝干
和叶是 “平视”，多种透视相结合的目的就是为了更突出其性格特征，找
寻形象各自的最佳表现角度以加强装饰效果。不同的作者对生活美的不同
感受，也会促使作者采用不同的视觉角度去表现同一自然形象。
⑥ 打破自然的比例概念。自然中的万千形象，都有本身的各种比例，
例如透视比例 （近大远小）、大小比例 （叶与花的不同大小比例）、长短、
粗细比例 （如枝干）、多少比例 （花与叶的多少比例）。这些生活中的真实
比例，在艺术处理时为了使其表现的主体更突出，使作者的美感意图强烈
地传递给观者，一切自然比例都可以打破。在图案中你可以看到，人大于
山，水不能泛舟，花多于叶……这是艺术的真实。
⑦ 打破现实中的时空观念。图案可以把不 同 季 节 的 植 物 同 时并 存 于
一幅画面中。在民间剪纸中常常在一枝上既有桃花，又长着桃子，而实际
上花谢了几个月后桃子才成熟，花与果是本不相见的。又如常把荷花、荷
叶、莲蓬和藕同画在一幅画面中，这不但打破时间差，也打破了空间差。
藕是生长在泥水中，观荷时是见不到的。
⑧ 结构要完整。图案表现的是一种理想美，无 论 造 型 和 构 图都 要 求
健康完整。造型：花、叶、茎要健康饱满，不缺不残，即使是画秋天的落
叶和冬天的枯枝，也没有残相，没有 “败落” 和 “忧伤”。构图：要求画
面内容全部在装饰框架内结束，不能有半个的形象在外。在现代图案中，
有时有半个形象，但总的来说，大部分主体形态是要完整的。喜欢圆满和
完整是中华民族的审美心理的表现。
⑨ 结构要严谨。自然 界有很 多奇 花 异 草 的 结 构、形状，千差万别、
奇妙无比，决非人的头脑能够想象得出。这些应该给以尊重。千变万变主
要结构不变，就如画人物图案，不论如何变化，五官的位置是不能变的。
中国传统图案要求结构明确，来龙去 脉 交 代 清 清 楚 楚，就 连 漂 浮 不 定 的
火、云、水等纹饰都赋予 非常明 确 的 造 型 和 结 构。 那些精彩的云纹、 水
纹、火纹是一代代的人共同想象和创造出来的。它们夸张和美化再现了人
们对云、水、火的真实感觉。因此在画植物图案中的花、叶、茎的各种结
构要交代清楚，视觉上要感到安排得舒服得当。
⑩ 曲线为枝穿插自然。中国传统图案中有一种 “穿枝图案”，不论木
本、草本、藤本的花草，一律变成曲线为枝。大自然中的花朵大多长在不
１３８同的枝条上，以枝串花夸张了植物枝干那条生机勃勃的 Ｓ形曲线，符合自
然情理。变化多端的自由曲线优美灵活，表现了花草的婀娜多姿，同时给
构图的艺术处理以很大的自由性，容易适应各种构图。当然随意不等于是随
便，不能违反植物总的生长规律，枝干一般要顺形变化，不能逆行乱发。
瑏瑡 写意和抽象。这是一种神似的手法，着 重 精 神 面 貌 的 描 绘。形象
的 “记忆”和想象是写意和抽象的前提，如果没有形象的高度记忆能力，
在写生时看一眼对象画一笔，画了后一笔又忘了前一笔，在头脑中就不能
概括出一个 “意”，那是无法写意变化的。写意和抽象可以成几何形或其
它任意形式，但最终效果要求仍然能引起对你所表现的对象的联想。由写
实→写意→抽象，也是概括→ 概括→ 再概括，夸张→ 夸张→ 再夸张的过
程，为了求得 “神似”就必然带来更强烈的夸张和变形。真真假假、虚虚
实实，为的是情真意切。
瑏瑢 添加纹饰。在图案的形象、外轮廓中添加纹饰，目的使画面更丰
富，装饰性更强。包括：ａ 寓意性添加：如在蝴蝶 的 外 轮 廓 中 加 花或用
花组成蝶状。寓意蝶恋花象征爱情。ｂ 联想性添加： 如 鹿 身 上 加 梅 花，
表示梅花鹿，又如鸳鸯外轮廓内加荷花。ｃ 肌理纹添加：在植物花朵的外
轮廓内添加一些植物本身的肌理纹，或添加一些装饰材料的肌理花纹，或
其它几何纹，目的是为了更美、更实用。
瑏瑣 微观和宏观相结合的观察方法。
ａ 宏观观察法。在画图案时用精简到极点的语言来表现，仍能最典型的
揭示对象的最主要的特征。这种手法在商标图案中应用最多。如画孔雀只长一
根羽毛，又如汉瓦当图案中的树只用一片树叶表示，剪纸中一棵大海树只画了
三、五朵花在几根枝条上盘绕生长，却仍不失一株老梅的风姿气势。
ｂ 微观观察方法。“微观”也是借用自然科学的名词，说明图案中可
以细致入微地、夸张地刻画那些花草的结构、局部斑纹、色彩变化，因为
它们本身就具有极丰富的装饰趣味。
这两种观察方法可以同时并用于一幅画面中，如枝干用宏观地处理，
花朵用微观的方法，以便突出花头，反之也可以。此两种方法还可同时用
于一朵花的处理，用宏观方法去处理花瓣，只画一朵花的外轮廓，而花蕊
用微观方法去表现，反之也可以。这要取决于作者的匠心所在，当然也就
给观者不同的美的享受了。