开放后的中国社会对艺术的了解要远远大于中国历史上任何一个时期，随着艺
术品市场的推动，艺术正在被更多的人接受。但这个现象，就整个中国社会来说，
商业的意义要远远大于艺术本身的意义，现在更多的人知道谁的作品在中国最贵，
并认为谁的作品最贵就是最好的艺术家。他们获取的艺术信息主要来自报纸、电视
以及那些商业性杂志，但这些媒体首先是一种商业行为。在中国，艺术品收藏与艺
术家之间几乎是孤立的，甚至艺术品价格与艺术价值也是孤立的。就这个意义来
说，他们与艺术没有根本性的联系。
在中国，大多数人认为艺术应该是歌颂，应该是赞美，应该表现社会正面，
而这个认识正是20世纪70年代所谓的正
面艺术：“红光亮”艺术观念。相反，表
现社会的反面、心理扭曲、个人对社会的
悲伤，或者某种文化态度，往往难以被认
可，甚至会被厌恶。就这个意义来说，
中国社会对艺术的认识仍然停留在过去时
期，整体上没有根本的改变，它与艺术的
发展没有密切的两系。
中国的艺术教育几乎是孤立的，它主
要是对艺术专业人员的教育，换言之，大
多数人没有基本的艺术学识。另一方面，
在中国，绝大多数艺术作品在美术馆、博物馆与社会之间没有必要的联系，与教育
之间没有应有的合作，艺术作品始终处于孤立的状态，它没有发挥出应有的社会功
能。此外，传统上中国城市没有纯艺术的概念，像城市雕塑，在中国历史上几乎很
少存在，历次的战争、历次的城市大构建，总是以彻底的手段将原有的毁去，因而
中国城市总是“崭新”，无疑这使文化断层，使文化积淀处于模糊状态。尤其当下现代性建设，中国大多数城市失去了以往历史的痕迹，就这一点来说，所谓的现代
化城市令人深感沮丧。中国社会缺乏普遍的艺术教育，缺乏文化深处的崇高意识，
缺乏艺术的社会性关怀，导致许多构想、策略、计划、实施上的重复浪费，甚至愚
昧。这不得不说中国社会缺乏艺术的普及，缺乏艺术的基本教育知识，同时它与中
国社会体制以及感性的思维方式有着密切的联系，就这个意义来说，很难想象艺术
与体制、与教育、与政策具有怎样的密切联系。