就表层而言,浦捷的作品,可以被看作是对后现代主义文化思考的符号,它
们有着矛盾和复杂的形态。但仔细看来,这些图像不仅仅是狂热,或折衷的审美运
用,而且同样是艺术家自身的经历:一种分叉的冲突式的演变。“从小学到高中,
我一直接受‘无产阶级革命观念’的教育,可到了大学和研究生,我接受的却是
‘中国特色的市场经济’教育。我经历的是如此不同的两个时代,我感觉我的生活
就像是一个‘悖论’。”如何解读浦捷的这些话,或许一定要通过这些截然相反的
图景过程,去理解他的思考。然而他作品中的那些分叉式的图景并无敌意,却是互
相兼容,那些留在平面视觉中的人物情景,代表着某些脆弱易碎的过度物欲的享乐
主义的生活片断,同时, 对自由追求的渴望和拥有更美好生活的愿望在他的作品中
赤裸地展示开了。这是一个充满了不安全感和物欲横流的社会,浦捷把过去和现在
的社会问题捆束在一起,他认为,绘画要吸纳观者的感官,通过情绪化的色调和主
题使人们去思考这个进退两难的社会现象。如《对话No.1》至《No.8》系列作品中
的红色,被用来象征情绪的骚动,而非象征革命。他把红色演示为生活的原初,为
记忆自由和充盈的原始欲望,以及儒家所摒弃的邪恶。