作为一种绘画术语。 明暗是指画中物体受光、背光和反光部分
的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下会
出现三种明暗状态，被称为三大面，即：亮面、中间面、暗面。 三大面
光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：亮面——直接受
光部 分；灰面——中间面，半明 半暗；明单间 交界线——亮部与暗
部转折交界的地方；暗面——背光部分；反光——单间面受周围反
光的影响而产生的暗中透亮部分。 依照明暗层次来描绘物象，一直
是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》
中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后
在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。 ”欧洲画家中伦勃朗
是擅长明暗法技巧的大师。
明暗是一种表现立体关系和空间关系的绘画方法。 单一光源
13照射下的球体所呈现的影调变化 ，最能说明明暗的含义 ：光在上面
所形成的不同色阶，是以视觉为空间位置的变化 ，即布鲁墨所说的
“球形梯度 ”现象 ，一条由浅至深的明暗色调就会给人一种弯曲的
知觉。 所以说，明暗更适合表现不规则的、曲面性的形态。 然而，明
暗也是所有造型要素中最基本的要素之一 。 在运用其他要素时也
要考虑与明暗的关系。 在质感的表现上，阴影与高光的处理是非常
有效的， 而有些物体的质感 ， 比如光滑的物体更依赖于明暗的方
法。 色彩的效果同样依赖于明暗的呈现，或者说一幅色彩画的描绘
是不能不考虑其明暗关系的。
明暗画法最初始于意大利文艺复兴初期的画家乔托 ， 他运用
明暗与线条结合来表现形状和空间 。 早期佛罗伦萨画派的大师们
如马萨乔以柔和渐进的色调表现空间中的结构与体积 ， 进一步发
展了明暗画法。 达·芬奇 、米开朗基罗和拉菲尔都在他们的绘画中
利用明暗画法创造各自风格 。 相比之下 ，达·芬奇使用的明暗方法
创造出了一种更“自然化”的柔和效果。 在米开朗基罗的画面内，线
条总是占据主要方面的 ，以线来形成物象的坚实轮廓 ，同时又以明
暗色调来加强体积与量感。 到了威尼斯画派时期，乔尔乔纳和提香
则基本放弃了线条，发展了明暗画法在构图上的整体性 ，使画面具
有了一种更加“迷人”的气氛。
当然，明暗色调的变化不仅仅为上述几种情况 ，在具体的创作
中明暗的影调变化丰富多彩。 比如，大面积的深色调包围着亮色调
(通常亮色调为主体)，亮色调会有放射 、扩张和抗争的意味 ；反之 ，
小面积的深色调(通常深色调为主体)被大面积的浅色调所包围 ，深
14色调有被吞噬或自身收缩的意味。
